商标设计的现代化,商标设计的现代化

商标设计的现代化

我们所谓的“传统”和“现代”——它们已不再被简单地理解为两个时间性的名词,而是具有了动词的特性,正如我们所知道的传统能够通过现时话语的阐释转化为(或融合于)现代,而现代也会随时间的推移变为传统。当我们思考怎样继承传统的问题时,首先应当明晰的便是它们两者间的互动关系——对传统的理解绝不能固守于时间的框架,而对现代性的问题也须进行全面地思考,给予不断的关注。因此,我们不仅要学会创新,也须懂得重建与维系……在全球经济运作模式中的商标设计怎样获得自己的形象定位是当前设计师面临的首要问题。也许,从民族文化与传统符号中寻觅视觉元素可能是现今得到普遍认可的创意渠道,但本土化并不代表着孤立,尤其是在当代社会体制中交流、沟通已成为人们必不可少的生存之道,而我们真正必须的也正是这种能够很好地被现代生活接受的传统与本土意识,之于商标设计亦是如此。这便要求设计师能够在把握传统文化的同时,又能以一种现代的视觉模式将之传达出来,被具有不同身份背景的消费者所理解。从中国近代商标设计中,能够强烈地感受到这种民族化的风格定位,尽管在设计技法上还略显稚嫩,但这种不间断地探索也为现代商标设计创造了丰厚的资源积累,并率先确立了某种风格上的定位。20世纪80年代初,随着我国对外开放和经济体制改革的进步深入,商标设计工作发生了巨大的转变。大量西方标志的涌人与现代平面设计理念的逐步推行,为中国商标设计师提供了新鲜的视觉元素和国际化的表现技法。与此同时,随着市场经济体制的日益完善,面对日益激烈的行业竞争,各大商家企业也开始重视国际风行的品牌营销战略,着力打造更具现代企业模式的整体形象。而在这一过程中商标设计无疑具有举足轻重的地位,它不仅是企业与商品的代表符号,并且是质量的保障。在30年的发展历程中大批优秀的标志如雨后春笋般一一涌现,它们不仅为企业赢得了更广阔的市场,同时也给予观看者视觉上的愉悦。

商标设计的现代化

然而,怎样以现代审美的全新视点去重新审视传统文化仍然是摆在现代设计师面前的1个无法回避的命题,也许像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人。”现代审美理念与社会环境为我们的创作提供了更为丰富的元素和更趋“多元化”的选择,但同时也对现代设计师提出了更高的要求:它要求我们不仅能够准确地理解和运用符号,并且能够通过熟练的技巧创造出具有现实意义与时代感的作品。因此,现代标志已不能简单地将其概括为具有某种“风格”或“形式”的图形符号,它应是一种凝聚当代精神,融合文化气质的精美艺术品;一种可供人们反复回味、独具深意的视觉形象。回首百年,中国商标设计走过了漫长的探索之路。诚然,现代标志设计仍然存在不少问题,仍有尚需探讨、改进之处,可是,我们的设计师已经开始创造切合企业要求,具有个性的设计作品。这些作品不再是多种信息的简单诠释,也不再是对某一图形或符号的重复性再现,而是另一种决然不同的“符号”—不仅具有简洁优美的外形,同时兼具深厚的文化意蕴,在传达信息的同时给人以艺术化的美感,令人回味无穷。它体现出的是人们对传统形象逐渐深化的理解过程,是一种通过人为手法对传统文化不断挑选、修正和延续的本能必须。因此,也能够说,具有传统形态或符号的标志本身也成为另一种新“符号”,它是传统的又一种再生形式,同时又因意义的转变而具有了新的内涵,起着连接过去与现代的功用。尽管,并不是所有的标志都要具有传统寓意,都要采用传统符号,可是,在人类不断创造符号的过程中,任何一种符号都具有延续的意义,只是某些表现鲜明某些表现模糊罢了,而这种对意义的不懈追求也正是人们研究符号的初衷。也许,人们习惯创造符号,是由于他们总是在追寻一种尽可能保持原样的“安全感”,设计者追求的不仅仅是当它作为媒介时所应具有的可识别性,还有一种心理上的普遍认同——一在保留原有母题的基础上,我们也得到了“梦寐以求”的连贯,正是在这种熟悉的符号体系中,设计师与受众符号享有者与符号接受者之间架起了一道隐秘的“桥梁(马克思?本泽,伊丽莎白?瓦尔特,1992)”。而设计本身也不再是某种特定的偶发行为,它具有了更为复杂、宽泛的含义,其中蕴含的每1个细微过程(甚至设计的整体过程)都将成为人们剖析、探究的对象。因此,1个优秀的标志除了必须具备指示性(功能性)、审美性(易识别的简洁美、图形的造型美、意和形的综合美)等基本功能外,还应给人以审美上的愉悦—也就是欣赏过程中全身心投入的快感甚至能够称之为一种“游戏”的乐趣。身为设计师,他不仅是要创造出功能、审美相统一的新物品、新形象,还须在现实的存在中使某些符号获得“生命”的延续,最终使之成为种有意识的自觉行为。