抖音账号直播拍摄剪辑运营,抖音账号直播培训班

抖音账号直播拍摄剪辑运营

1、抖音账号剪辑视频用什么软件

2、巧影

99美元。

4、InShot

3、LumaFusion

1、Videoleap

随手就能剪出好莱坞效果大片，给它疯狂打call!

「LumaFusion」是一款功能强大多声道视频编辑器。

「巧影」作为一个专业级的视频编辑应用，最多两个视频层还有 4 个音轨的编辑，你还可以任意增加图片和文字，甚至是手写手绘。视频、音频、文字、效果图层。

软件自带素材库，大量的转场效果，提供特效、贴纸、音效等等!这款软件在特效制作方面是数一数二的，接近完美的绿幕抠像功能，让你也分分钟成为技术流达人。不足之处视频画面时间太短没法编辑，蒙版功能太少

「VideoLeap」暂时只有IOS版本，是目前市面上功能最强大， UI最合理的手机剪辑软件，不仅可以将图片和视频混合在一起，还可以通过关键帧和蒙版进行无缝转场，当然最重要的是4K输出无水印且不压缩画质的视频。

「InShot」是一款操作方便，功能强大，免费使用的APP!有着丰富的转场特效，过渡流畅和炫酷，并且可以调节效果过度数值。文本添加这块有很多有趣的字体，贴纸，文字定义各种颜色、阴影和底色，有大量的滤镜可供调色的宝宝选择。

它有三个视频音频轨道，可以用于照片、视频、标题和图形，另外还有三个额外的音频轨道，可以用于旁白、音乐和音效。LumaFusion还慢动作、快进和反向播放，它还数十种视频效果、涂层效果、媒体库和教程视频等等。LumaFusion可以在iOS上使用，售价为19。

5、抖音账号上的剪辑视频都是怎么做到

1.首先，你需要从一些视频网站或软件上下载你想要的视频。比如像爱奇艺、优酷，相信大家都很熟悉。然后将你所需的视频下载后保存在电脑里。2.爱剪辑，其他的视频剪辑软件也可以，这里以爱剪辑为例。打开软件后，填写上片名和制作者，然后点击确定。3.点开添加视频。4.点击打开视频后会出现如下界面，输入你想截取的片段，然后点击确定配音秀的片段最好不要超过两分钟。5.有些上视频有水印，如果想去除，点击叠加素材，去水印，然后点击添加去水印视频。6.然后会出现如下界面，接着就把红框的范围拉大，拉到你想去水印的地方，同时你也可以选择水印的样式。7.然后导出视频，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀视频的标准格式。8.然后再把制作的配音素材传到自己的抖音账号视频里面就可以了。

现在的视频剪辑软件很多，比如美册app可以做些基本的剪辑和视频模板。适合玩抖音账号，快手自媒体用户使用，因为软件涵盖了抖音账号，快手大部分的热门视频的模板，适合快速搬运视频涨粉。抖音账号上的热门文字视频，字幕视频等，大部分都是这个软件制作的。而且基本上算是小白专用的专业视频制作了，可以快速的对视频进行，剪辑、分割，如果你是个小白的话这个软件绝对适合你入门来使用，基本上其他专业软件的功能都被简化了，比较适合初学者以及已经入门了的人

6、抖音账号怎么剪辑视频？

打开抖音账号，然后点击本地视频进行导入。如果时常大于15秒，就会出现可以拖动的时间框。 可以拖动这个时间框进行前后移动，来剪辑合适的15秒。点击旋转按钮，可以将视频进行各种角度的反转。 点击下一步之后APP会进行视频的剪辑运算，会有些卡，但是这个时候千万不要关掉APP。在下一个界面，可以点击音量进行原音以及配乐的调节还可以下载各种短视频编辑工具，比如快影玩抖音账号必备的10个视频剪辑工具1 猫 饼2 巧 影3 Videoleap iOS、Android双系统，提供一系列免费视频、图片、动图素材。4 Vue5 InShot6 快剪辑7 编辑星8 爱剪辑/SMMVSplitter9 HitFilm 3 Express10 Premiere，Adobe Premiere Pro是比较受欢迎的视频编辑软件，以其简单的操作步骤、简明的操作界面和多样化的特效受到广大视频创作爱好者的青睐。

1、点击本地视频进行导入，如果时长大于15秒，就会出现可以拖动的时间框。

2、我们可以拖动这个时间框进行前后移动，来剪辑合适的15秒。

3、点击这个旋转按钮，可以将视频进行各种角度的反转。

4、在点击下一步之后，app会进行视频的剪辑运算，这个时候不要关掉app。

5、我们在下一个界面，可以点击“音量”进行原因以及配乐的调节。

6、还可以进行背景音乐的选择，以及封面的编辑。然后输入我们想要说的话，进行发布即可。

抖音账号直播培训班

4、主播抖音账号上卖的培训课程是自己做的吗？

大部分是自己做的，但是也不乏有些是四处拼凑的质量差的。培训课程是指为实现培训目标而选择的培训内容的总和，与教育的学科课程相比，其功利性非常突出，目标是能够尽量在短期内转化为工作绩效。

5、抖音账号短视频培训哪个机构有名？

杭州诗文电商是个不错的选择， 这个机构的讲师都很专业。

目前来讲，“故意走红”在抖音账号培训这块做得还是很不错的，在抖音账号圈口碑也很好。学过抖音账号课程的朋友反馈普遍满意，“故意走红”抖音账号课程里拍摄+剪辑+运营线下培训的内容都有，课程附赠：直播课程+MCN机构名额+价值5000的剪辑软件+录播课程+社群服，课程由短视频名师“故意老师”讲解抖音账号规则，主要是理论+实操的内容，新手也能轻松get……

故意走红还不错，排名前三的机构。主要课程是线下的“3天短视频精英特训营”实操比较多；2020年，故意走红全新推出网上内训直播课，为期4天的直播实操课。课程包含：抖音账号怎么打标签，账号如何定位，怎么做账号才能火，抖音账号叠加算法机制，爆款剧本制作，团队搭建，引流和变现，抖音账号电商如直播，购物车等运营细节。包括的新内容有：抖音账号还需不需要养号？能不能连WIFI？能发多久视频等新规则和避坑课程附加价值：除了以上直播课程，还外送MCN机构名额+价值5000的剪辑软件+录播课程+社群服（联douxiaoyin66可领）

6、抖音账号直播有专门的学习平台吗

爱都时代联运社是专门做抖音账号直播的公会的，上面有解决直播权限的方法，还有关于公会的信息，是很专业的公会

专业来说，应该是颤音，而不是抖音账号吧！声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音颤音（vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息的声音。也便于出现我们期盼的颤音。换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：———|||啊----------------------------------------------------------------采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“抖”的毛病象——“羊叫的声音”。总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)"正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现...在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王julioiglesias,就会明白至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(seth是sls的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟)对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化＊＊＊＊＊关于喉头放松和稳定，我来说一句。放松有几个方面：1,面部肌肉放松；2,颈部肌肉放松；3胸腹肌肉放松1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。保持半打哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉2唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。给你一个网站吧，里面都是讨论你所关心的这个问题的，看看一定对你有帮助的～～或者

专业来说，应该是颤音，而不是抖音账号吧！声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音（ vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？ 其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。 呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。 由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。 在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用： 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — ||| 啊 ---------------------------------------------------------------- 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子) "正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现... 在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王julio iglesias,就会明白 至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(seth是sls的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟) 对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化 ＊＊＊＊＊ 关于喉头放松和稳定，我来说一句。 放松有几个方面：1,面部肌肉放松；2,颈部肌肉放松；3胸腹肌肉放松 1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。 保持半打哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉 2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。 力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了 但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。 给你一个网站吧，里面都是讨论你所关心的这个问题的，看看一定对你有帮助的～～