独立音乐人怎样做好版权保护,读懂消费者是创业者的首要工作

独立音乐人怎样做好版权保护

摘要：创造好一首歌曲代表着主角只是刚出新手村，著作权集体管理组织、流媒体音乐平台、综艺节目、影视剧、商业机构等boss已经在之后的关卡上摆好姿势等着你过来打交道了。那么作为独立音乐人怎样做好版权保护？

音乐人太难了

你可能想不到，从无到有创作出一首歌，词曲创作过程是其中事儿最少的一环。歌手、音乐制作人简弘亦在分享中讲解了制作歌曲的流程，词曲创作大部分几个小时就能写出来，跟歌手定调后将进入最为复杂的编曲环节。音乐人必须用MIDI(MusicalInstrumentDigitalInterfaCE)添加多种乐器的声音，有钱点儿的音乐人会找乐手录乐器声音，录完乐器开始录人声，帮歌手修完音进入第二复杂的混音阶段。混音阶段中，正常而言一首歌轨道有30轨，每一轨必须制作人单独处理，低频不好的地方要切掉、有些频率要拉大或拉小、每个乐器要摆在什么位置、混响时间长度是多少等细节都必须制作人耐心调整；最后就是设计歌曲封面、文案等工作的母带阶段。做完一首歌，痛并快乐着，但音乐人们将面临更多待办事项。娱乐文化产业律师赵智功随口就能说出几个大众眼里答案仍为模糊的问题——音乐制作人怎样进行版权登记、音乐发行、分版税？怎么把音乐上传到音乐平台？什么叫做数字分销？被侵权了怎么维权？假如这是在一部RPG游戏里，创造好一首歌曲代表着主角只是刚出新手村，著作权集体管理组织、流媒体音乐平台、综艺节目、影视剧、商业机构等boss，已经在之后的关卡上摆好姿势等着音乐人过来打交道了。

谁的歌？

TaylorSwift和BigMachine这场架吵了1年多，他们争得不止是TaylorSwift6张专辑的录音版权。在美国版权法中，唱片公司一直处于较为强势的地位，录音版权的所有者拥有公开表演权，同样能够限制该作品的公开表。因此，TaylorSwift想要表演以前的歌曲都要经过唱片公司的容许。法学专家刘晓春谈及此事也很无奈，她称艺人在合同里没有为自己保留权利，这是律师也爱莫能助的事。这样的情况太多了：与公司签约时，许多音乐人可能还是新人，囊中羞涩再正常不过，唱片公司此时会帮音乐人对作品进行包装、推广、承担风险，但歌曲版权得转让给唱片公司。之后，音乐人取得一定知名度了，但一些前期作品版权不属于他们了，他们要眼看着自己作品被拿走、被其他的人利用和演唱，甚至唱片公司还可能会把作品进行雪藏。“当你要求别人投资情况下，要求别人跟你共同担风险的情况下，一旦你把利益让渡出去，你就要接受这样1个现实——作品成功了，你就要接受其别人共同控制作品，或者只能其别人控制作品的情况。”这很现实。创作完作品后，《著作权法》实际上给了词曲作者非常多的权利内容，但在签合同时，这些权利可能在不经意间就被你转让出去了。第一部分是人身权利：包含发表、修改、署名权等保护作品完整的权利，这些是音乐人一般不会转让出去的。即使音乐人将其中权利让渡给了其别人，但他仍然保留着防止作品被被人恶意篡改的权利；第二种是财产权利，它能够转让，例如将作品上传到流媒体平台让别人访问下载的权利；除此以外，还有表演权、改编权等多项权利，都是词曲作者应有的权利。当音乐人被独立企业委托创作歌曲时，签合同时一定要看清楚版权是谁的，著作权是谁的。由于大部分现实情况中，版权会被归到甲方那里。同时，授权类合同要注意合同中的排他性，把歌曲授权给A后，A能够排除所有人来使用它，这个‘不能用’包含作者本人。这代表着，你不争取直接签合同的话，你自己都被排掉了。同等重要的还有时间段、地域等细节。

做艺术，也别耽误谈钱

“我们不应该避讳一起谈钱，尽管音乐是一种艺术，音乐也是一种娱乐，我们现在听到的大部分音乐叫做商业音乐，这种音乐能够来赚钱，能够来产生大家生活里面娱乐的一种消费。”娱乐文化产业律师赵智功说到了音乐人最关注的现实问题。据《2019中国音乐人生存状况报告》显示，绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，这比上海最少薪水标准还要低。音乐人的收入究竟能够有什么来源？制作费：从无到有创作一首音乐的制作人能够拿到这笔费用；

劳务费：不管你是编曲阶段的乐手，还是混音阶段的混音师，提供了相应的劳动服务，你就能拿到这笔费用；

买断费：某机构花钱买断你的作品版权，之后这首歌怎么用赚多少钱都与你无关了；授权费：与“买断费”的买卖行为相对应，此费用实为租赁费用。例如音乐人授权腾讯音乐娱乐集团旗下流媒体平台使用自己的作品吸引用户，歌曲版权仍属于音乐人，同时他们会收到相应的版权费。内地的实体唱片业早已衰退，但《2019中国音乐人生存状况报告》指出，音乐人的收入在2019年稳步提升，背后原因是多家流媒体平台为独立音乐人推出的扶持计划，越来越多的音乐人愿意上传自己的作品并获取收益。并且近两年，我们都能够看到流媒体平台在倾力推动正版版权和音乐创作保护，培养用户付费意识。

不侵权，也不能被侵权

遭遇侵权时，每1个音乐人的情况都不太一样，具体问题必须具体分析，赵智功律师简单说了下通用的维权流程。第1步是音乐人一定要证明音乐是自己的。方法有两种，一种是作品的登记，大家能够在版权保护中心做作品登记。此外一种是在自己的音乐中署名，他曾经在公众号中讲解过，音乐制作人为了防止音乐被过度使用，音乐制作人会在提供的音乐中加入特定的音效或录音，俗称水印（Tag/watertag/producertag）。简弘亦还听说过更原始的方式：将词曲乐谱手写下来，其次作者发1个挂号信为自己，信上有邮戳有时间显示，这封信不要开启，遇到侵权行为的情况下音乐人能够拿出这封信到作为1个证据。第2步是记录下侵权事实，固定证据。互联网是有记忆的，但也最容易被修改记忆，音乐人能够找专业的公证机构做这个事，也能够自己做1个非常完整的证据链。再具体点说，音乐人发现自己被侵权后，最好用手机拍视频，并且还要把周围环境、打开网页的过程录下来。由于网页截图和录屏都会有“造假证”的嫌疑。

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读懂消费者是创业者的首要工作

以顾客为关注焦点、从顾客的心理出发考虑营销策略、抢在消费者“懂得”以前做事情，这些都是每个销售型企业所关注的话题，当然，顾客是上帝，仅有“服侍”好他们，企业才能从中获得回报。每个人都明白的道理，创业者们你们真的明白吗？

用女性心理考虑问题更容易成就1个品牌，由于他们懂得怎样创造自己的价值，每天出门化妆、敢于展示自己的美、比男性有更加缜密的心思。这些都是成功商标所必须具备的。企业易小编整理了一些，关于消费者的问卷调查，希望对创业者有所协助。

一、从性别出发考虑问题。

1、男性消费者

男性多是比较理智的，他们的购买欲望不强，可是目的性很强，被动消费的次数许多。在消费时有自己的主张，特别反感导购；比较关注商品的实用性和品牌，基本不会主动对比价格。

2、女性消费者

很容易受外界因素影响，包含任何外界因素，例如：天气、心情、广告、店铺的装修、商标是否还看等等。他们更愿意接受别人的意见，这个情况下导购的作用就尤为明显；多数女性为“外貌协会”他们很重视产品的包装和价格，很容易忽视产品的质量和实用性。

二、性格决定消费。

1、理智型消费

很少买无需的东西，日常用品使他们最大的支出点，购买前都会了解、对比而后采取行动。对于产品的质量和品牌有强烈的研究欲望。

2、冲动型

多数为女性，逛街、网购成为她们最大的消费支出点，即兴购物许多，并且容易受外界因素影响；产品外观对她们而言很重要；新事物对她们很有吸引力。

3、习惯性消费

品牌忠诚度极高，在生活环境、习惯没有发生大的转变以前，很难改变以前，基本不去关注新的产品。任何形式的广告和宣传，在他们看来都是来骗钱的。

4、情感型

值得考究的产品才是他们喜欢的，与价格、实用性相比，他们更加关注产品的品牌和内涵。心情的好与坏成为他们购物的首要考虑因素。

5、随意型

“不挑剔”是他们的代名词，只要能用即可。尽管不挑剔，可是此类消费者基本不能接受价格过高的产品。

6、选择困难症

对新产品的反应不大，不信任任何人的意见，可是自己又拿不定主意，最后往往抓阄购买。即便是商品买后失望，下次也还会将以前失望的商品列入选择对象中，死循环。

三、从年龄段分析

1、青少年

猎奇心理极强，容易接受新鲜事物，特别是功能型新产品。时尚的东西才是他们考虑的，价格是其次。跟风现象很突出。

2、中年

经济适用是他们的首选，价格、功能、品牌缺一不可。能够说任何品牌在这个年龄段能成功，那么该品牌一定是个好品牌。此年龄段又名“商标试金石”。

3、老年

消费习惯型，老品牌对她们而言很重要，新产品与新品牌大部分别想了。健康、环保行业特别受青睐。

即便是分析的再全面，战场上就没有常胜将军，1个商标和品牌成功不可能一撮而就，针对不同消费群体应该采取不同的营销策略，读懂消费者是创业者应该做的首要工作。